Raffaele Pe, controtenore

PRESIDENTE DI GIURIA

Descritto dal «Times» come una"baroque star", artista di riferimento e infaticabile promotore dellacultura barocca, il controtenore Raffaele Pe abbraccia un vasto repertoriomusicale che va dal Recitar cantando fino all'opera contemporanea.
Nel 2019 è stato insignito del PremioAbbiati della Critica musicale italiana per il Miglior Disco con Giulio Cesare.A Baroque Hero. Il CD, che è stato eletto dal «Times» e da «Die Welt», uno deimigliori progetti discografici del 2018, propone arie dedicate a Giulio Cesarein prima esecuzione assoluta o in prima esecuzione in tempi moderni.

Raffaele Pe collabora con direttori eregisti di primo piano come Jordi Savall, John Eliot Gardiner, WilliamChristie, Renè Jacobs, Giovanni Antonini, Robert Carsen, Graham Vick, ClausGuth, Pierluigi Pizzi e Damiano Michieletto.
​Nel 2014 ha fondato La Lira di Orfeo, un collettivo dimusicisti, artisti e ricercatori con cui ha realizzato cinque incisioni discografiche e che spesso dirige. Considerato oggi uno dei più raffinatiinterpreti di Händel, ha interpretato ruoli iconici dalla maggior parte dellesue opere come Giulio Cesare, Rinaldo, Orlando, Serse, Nerone, Arbace, Aci,Disinganno, su invito di alcuni dei maggiori teatri come il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro La Fenice di Venezia, il Theater an der Wien diVienna, il Teatro Real di Madrid, l’Opéra National du Rhin e il Teatro Colón diBuenos Aires.

​Si è dedicato inoltre alla musica di Monteverdi, Cavalli edi compositori meno noti della fine del Seicento, delle cui opere è statoprotagonista spesso in prime esecuzioni in tempi moderni. Tra queste siricordano Hipermestra di Cavalli al Glyndebourne Opera Festival, Empio Punitodi Melani e Amore Malato di Marazzoli al Teatro Verdi di Pisa, nonché Veremondadi Cavalli allo Spoleto Festival US.

​Da sempre combina un'intensa attività teatrale conapparizioni concertistiche in alcune della più importanti sale e istituzionisinfoniche internazionali come la Philharmonie di Berlino, il Musikverein diVienna, la Philharmonie di Parigi, il Palau de la Musica di Barcellona e la Wigmore Hall di Londra. ​Il pianista, compositore e artistafigurativo libanese Zad Moultaka ha composto l’opera Hémon appositamente per lesue caratteristiche vocali. La nuova creazione - tratta dall’Antigone diSofocle - ha debuttato all’Opéra du Rhin di Strasburgo a marzo 2021 conRaffaele Pe impegnato prima nel registro baritonale e poi in quello sopranile.

Roberto Codazzi

Direttore artistico musicale del Museo del Violino di Cremona

Musicista e musicologo, ricopre attualmente il ruolo di Direttore artistico del Museo del Violino di Cremona, occupandosi in particolare della programmazione musicale dell'Auditorium “Giovanni Arvedi”. Brillantemente laureato in pianoforte al Conservatorio di Brescia, dopo gli studi ha intrapreso l'attività concertistica sia come solista sia con diverse formazioni strumentali e vocali. Parallelamente alla carriera musicale ha svolto attività giornalistica come critico musicale del quotidiano La Provincia di Cremona e come collaboratore delle più prestigiose riviste del settore, da Musica a Suonare.
Ha dato alle stampe diversi libri tra cui L'alfabeto della cucina verdiana, un saggio originale che racconta la figura di Giuseppe Verdi attraverso le sue preferenze enogastronomiche, ed è coautore de Io la Musica son, saggio sugli strumenti musicali nelle chiese di Cremona. Nel 2010 gli e stato conferito il prestigioso Premio Internazionale “Myrta Gabardi” per la sezione “giornalismo musicale”.
Ha curato i cataloghi di diverse mostre internazionali di liuteria organizzate dall'Ente Triennale Internazionale degli Strumenti ad Arco ed è stato direttore di Cremona Liutaria, la newsletter della Fondazione Antonio Stradivari. Collabora con l'emittente televisiva Cremona1, per la quale ha ideato e conduce la trasmissione Casta Diva dedicata alla lirica e ai suoi personaggi. Per il settimanale Mondo Padano cura la rubrica L'altro violino. Ha ideato e diretto svariati festival e manifestazioni musicali, tra cui il festival Bel canto sotto le stelle e il Festival delle Muse, entrambi organizzati dalla Provincia di Cremona, il Festival Violinistico Internazionale “Gasparo da Salo” e il festival AcqueDotte.
Dal 2017 è Direttore artistico di STRADIVARIfestival e da febbraio 2021 è Direttore artistico del Museo del Violino di Cremona. Il 30 maggio 2023 è stato nominato presidente di Confcommercio Impresa Cultura della provincia di Cremona.

English version
Musician and musicologist, he currently holds the role of Artistic Director of the Violin Museum of Cremona, dealing in particular with the musical programming of the “Giovanni Arvedi” Auditorium. Having graduated brilliantly in piano at the Brescia Conservatory, after his studies he undertook concert activity both as a soloist and with various instrumental and vocal ensembles. Parallel to his musical career he carried out journalistic activities as a music critic for the newspaper La Provincia di Cremona and as a collaborator of the most prestigious magazines in the sector, from Musica to Suonare.
He has published several books including L'alfabeto della cucina Verdiana, an original essay that recounts the figure of Giuseppe Verdi through his food and wine preferences, and is co-author of Io la Musica son, an essay on musical instruments in the churches of Cremona. In 2010 he was awarded the prestigious “Myrta Gabardi” International Award for the “musical journalism” section. He edited the catalogs of various international violin making exhibitions organized by the Ente Triennale Internazionale degli Strumenti ad Arco and was director of Cremona Liutaria, the newsletter of the Antonio Stradivari Foundation. He collaborates with the television station Cremona1, for which he created and hosts the Casta Diva program dedicated to opera and its characters.
For the weekly magazine Mondo Padano he writes the column L'altro violino. He created and directed various festivals and musical events, including the Bel canto sotto le stelle festival and the Festival delle Muse, both organized by the Province of Cremona, the “Gasparo da Salo” International Violin Festival and the AcqueDotte festival. Since 2017 he has been Artistic Director of STRADIVARIfestival and since February 2021 he has been Artistic Director of the Violin Museum of Cremona. On 30 May 2023 he was appointed president of Confcommercio Impresa Cultura of the province of Cremona.

Camillo Mozzoni

Oboista e Direttore d’orchestra

Ha studiato oboe, composizione e direzione presso il Conservatorio di Piacenza sotto la guida di Francesco Ranzani, Glauco Cataldo e Giuseppe Zanaboni. Fra i suoi insegnanti anche Alberto Zedda e Roberto Goitre.
Pur dedicandosi principalmente all’attività solistica e cameristica ha collaborato a lungo in qualità di Primo Oboe con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, vincendo inoltre i concorsi per il ruolo di Primo Oboe presso l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, del Teatro San Carlo di Napoli, del Teatro Regio di Torino e dell’Orchestra Sinfonica ATER dell’Emilia-Romagna, suonando sotto la guida tra gli altri di Claudio Abbado, Lorin Maazel, Seji Ozawa, Kristof Penderecki, Gianandrea Gavazzeni, Giuseppe Sinopoli.

Si è recentemente dedicato anche alla direzione d’orchestra in particolare nell’ambito della musica moderna e contemporanea alla guida dell’Ensemble ‘900 Musica, complesso con il quale ha partecipato a numerosi Festival e Rassegne, dirigendo inoltre l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra Sinfonica di Pescara, l’Orchestra Regionale delle Marche e il Gruppo Strumentale “V. L. Ciampi”.

Ha svolto attività come coordinatore artistico, docente e direttore d’orchestra nell’ambito di vari corsi di formazione orchestrale e cameristica cofinanziati dal Fondo Sociale Europeo, dirigendo concerti per il Maggio Musicale Fiorentino, l’Istituzione Concertistica dell’Aquila e il Teatro Ponchielli di Cremona. E’ stato per più di 40 anni titolare della cattedra di oboe presso il Conservatorio di Piacenza, dove ha diretto anche il Laboratorio di musica moderna e contemporanea nell’ambito dei diplomi accademici di II° livello.

Cesare Ghilardelli

Istituto Italiano di Cultura di Stoccarda

Cesare Ghilardelli è laureato in lingue (tedesco e inglese) presso lo IULM.
Nel 1989 si trasferisce a Stoccarda e, dopo due anni, a Londra, dove ottiene un Master in Linguistica presso lo University College London.
Nel 2002 vince il concorso presso il Ministero degli Affari Esteri italiano ed entra a far parte dell'organico dell'Istituto Italiano di Cultura di Stoccarda. Qui si occupa della diffusione della lingua e della cultura italiana ed è, tra l'altro, referente per la musica classica e l'opera, per le quali nutre da sempre una grande passione.

Dal 2008 è Presidente dell'Associazione Emilia-Romagna in Stuttgart, i cui obiettivi sono di creare un ponte, soprattutto culturale, tra la regione e il Land tedesco in cui vive, il Baden-Württemberg.

Roberto Sèrvile

Direttore artistico Sarzana lirica e La Spezia Lirica

Vincitore di numerosi concorsi tra cui il "Toti Dal Monte" di Treviso nel 1984, "Opera Company" di Philadelphia e "Luciano Pavarotti International Voice Competition" nel 1985, inizia la sua carriera con il debutto nel ruolo di Marcello nella Bohème in importanti teatri internazionali da Philadelphia a Torino, da Pechino a Berlino e Ginevra.
L'anno seguente viene scelto da Herbert von Karajan per cantare nel Don Carlo al Festival di Pasqua di Salisburgo. Segue un'intensa collaborazione con il Teatro dell'Opera di Roma dove interpreta opere di Giuseppe Verdi (Macbeth, La Traviata e Don Carlo), Gaetano Donizetti (Poliuto, Maria Stuarda e Lucia di Lammermoor), Gioacchino Rossini (Zelmira e Il Barbiere di Siviglia), Gluck (Ifigenia in Tauride), Giacomo Puccini (La Bohème) e Pietro Mascagni (Iris). Successivamente è invitato a cantare nei principali teatri italiani ed esteri: Regio di Torino, Scala di Milano, San Carlo di Napoli, Staatsoper di Berlino, Teatro Comunale di Bologna, Bayerische Staatsoper di Monaco, Staatsoper di Amburgo e di Vienna.

Interpreta inoltre Il Corsaro e La Battaglia di Legnano alla Royal Opera House Covent Garden di Londra, Don Carlo e Don Pasquale al Teatro Municipal di Santiago del Cile e Lucia di Lammermoor all'Opera di San Francisco.
Si è esibito inoltre in Un Ballo in maschera e Rigoletto durante una tournée in Giappone con l'Orchestra della RAI di Torino, Attila a Houston, Festival di Macerata, Teatro Colon di Buenos Aires, Luisa Miller e La Favorita a Bilbao, Parisina al Festival di Wexford, L'Arlesiana al Teatro Regio di Parma, La Traviata a Liegi e Tokyo, Les Martyrs e Saffo a Reggio Emilia, Faust all'Arena Sferisterio di Macerata, Lucia di Lammermoor al Teatro Comunale di Firenze e alla Japan Opera Foundation di Tokyo, Evgenij Onegin a Tokyo, Un Giorno di regno a Piacenza e Bologna.

Bernhard Epstein

Direttore artistico della Opernschule di Stuttgart (HMDK)

Ha studiato pianoforte e direzione d’orchestra a Stoccarda, Hannover e Berlino, vincendo il primo premio in numerosi concorsi, tra cui il Concorso Pianistico Steinway. Nel 2004 vince il primo premio nel concorso per Direttori d’orchestra di Bad Homburg. È stato per molti anni resident conductor alla Staatsoper di Hannover e successivamente alla Staatsoper di Stoccarda. Dal 2009 è Direttore Artistico della Opernschule dell’Università di Musica e Arti Performative di Stoccarda, dove è stato anche responsabile dell’Opernstudiodella Staatsoper di Stoccarda.
Ha diretto molte orchestre in molti Teatri dell’Opera, come i Berliner Symphoniker, Hamburger Symphoniker, Niedersächsisches Staatsorchester, Saarländisches Staatsorchester, Sinfonieorchester Schleswig-Holstein, Rheinische Philharmonie, Südwestdeutsches Kammerorchester, Württembergisches Kammerorchester, Oldenburgisches Staatsorchester, Sinfonieorchester Münster, Sinfonieorchester Wuppertal, Lithuanian National Orchestra, Hanoi Philharmonic, Daegu Philharmonic Korea e altri.

Oltre a un vasto repertorio di più di 60 opere, ha diretto oratori e pezzi teatrali di musica contemporanea, in molti casi anche come prime mondiali. La prima registrazione in assoluto da lui diretta dell’opera barocca Sardanapalus del tedesco Christian Ludwig Boxberg (1698), avvenuta nel 2014, è stata votata “riscoperta dell’anno” dalla rivista Opernwelt.

Ha preparato ensemble e cori radiofonici come assistente di Daniel Barenboim, Vladimir Jurowski e Pierre Boulez. In questi ultimi anni ha preparato e in parte diretto concerti della NDR Hamburg, RIAS Berlin, SWR Stuttgart e MDR Leipzig. Tiene Master Class in tutta Europa, Cina e Sud-Est Asiatico. Dal 2009, nella sua funzione di Direttore della Opernschule di Stoccarda, diventata uno dei principali centri europei di formazione operistica, concentra la sua attenzione sul perfezionamento di giovani talenti lirici.

Giovanna Beretta

SOPRANO, DIRETTORE ARTISTICO DEL CONCORSO SAN COLOMBANO

Il soprano Giovanna Beretta è laureata in Canto lirico presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza. Nel 1993 è artista del coro del Teatro alla Scala di Milano. Debutta al Holland Park Theater di Londra nel 1995 nel ruolo di Betly nell’omonima opera di Donizetti e successivamente Elisir d’Amore al Teatro Calderon di Madrid.
Ha cantato nell’opera La Traviata diretta da Placido Domingo, con la regia di Franco Zeffirelli allestita dalla Fondazione Arturo Toscanini nel Teatro di Busseto (Parma).
Ha cantato nei principali teatri di tradizione di Parma, Piacenza, Modena, Ravenna, Como, Brescia, Bergamo, Cremona, Mantova, Bolzano, Novara, Udine.
Ha collaborato con il regista Marco Bellocchio in diversi suoi films: ha cantato in Addio del Passato interpretando il ruolo di Violetta nell’opera La Traviata, presentato alla Mostra cinematografica di Venezia, in Sorelle, presentato al Festival del cinema di Roma nel 2006, nel film Il Regista di Matrimoni presentato al Festival cinematografico di Cannes nel 2006, e nel film "Sorelle mai" presentato alla Mostra cinematografica di Venezia nel 2010. Ha inciso per Art in Concert di New York e per Bongiovanni. Ha interpretato spesso ruoli in opere di compositori contemporanei come la prima esecuzione assoluta dell’opera Titania di A. Liberovici con la regia di Giorgio Albertazzi al Teatro Municipale di Piacenza con l’orchestra A. Toscanini, ottenendo ampi consensi dalla critica nazionale.

Con il gruppo strumentale Ensamble Foneè diretto dal violinista Marco Fornaciari ha eseguito Stabat mater di L.Boccherini, G.B. Pergolesi , A. Vivaldi ed ha cantato in occasione dell ‘Ostensione della sacra sindone a Torino accompagnata dall’orchestra Salzburg Chamber Orchestra.